A Serious Man (Un tipo serio)

Los hermanos Cohen vuelven, regresan, y lo hacen con una comedia sobre los agobios que una sociedad puede generar a un ser humano medio. El protagonista de esta tragicomedia, muy al estilo de sus creadores, es un residente de Minnesota, de religión judía, y situada la acción en el año 1967, al que su vida se le va complicando por momentos, hasta alcanzar el súmmum de la tolerancia. Larry Gopnik vive en una agradable zona de los suburbios de Minneapolis, es profesor de física y su vida se está convirtiendo en algo para lo que no está preparado, él, que es una persona afable, cumplidora, tímido, pusilánime en ocasiones, descubre aterrado cómo todo el mundo abusa de su falta de carácter: Su mujer se larga con su amante, sus hijos le sisan todo lo que puede, tiene un hermano gorrón, sus estudiantes le chantajean para conseguir mejorar sus notas, hasta el rabino de su comunidad le hace el vacío. En fin, muy en la línea de los Cohen. Excelente producción que esperemos no retrase mucho su llegada a las pantallas españolas .

TÍTULO ORIGINAL: A Serious Man

PAÍS Y AÑO: USA-2009 Ver trailer externo
DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
PRODUCTORA: Focus Features / Working Title Films
REPARTO: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Adam Arkin, Aaron Wolff, Jessica McManus, Simon Helberg, George Wyner, Fyvush Finkel
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Luna caliente

Vicente Aranda, un cineasta que conjuga a la perfección la unión entre los sentimientos de los seres humanos, sus relaciones amorosas y sexuales y el intrincado mundo y entorno, tanto social como político, en que se desarrollan, vuelve a la carga con una muy personal adaptación de la novela del argentino Mempo Giardinelli, que sitúa a su protagonista en los estertores del régimen franquista y su vengativo proceso de Burgos, que convirtió el ocaso de una dictadura en luto, siempre recordado a través de canciones como la de Luis Eduardo Aute, “Al alba”, de la que coloco aquí una estrofa altamente esclarecedora: “Si te dijera, amor mío, que temo a la madrugada. No sé qué estrellas son esas que hieren como amenazas ni sé qué sangra la luna al filo de su guadaña”. Volviendo a Vicente Aranda, baste con recordar algunos de los títulos que han salido de la excepcional creación del cineasta, “Amantes”, “Intruso” o “La pasión turca”, para corroborar lo dicho anteriormente. En esta magnífica película cuenta con un elenco perfectamente elegido de actores y actrices que colocan al espectador en la catapulta de pasión desmedida y reproches que conforman la trama de la cinta. Imprescindible.

El argumento se basa en la tortuosa relación entre un exilado en la España de 1970 y la hija de un amigo, sus equívocos, sus instintos, sus perturbadoras reacciones, fruto de su anormal nacimiento, darán al espectador un punto de vista genérico de lo que pasa por las mentes de los torturados protagonistas.

PAÍS Y AÑO: España-2009

DIRECTOR: Vicente Aranda
GUIÓN: Vicente Aranda ADAPTACIÓN DE NOVELA HOMÓNIMA DE  Mempo Giardinelli
MÚSICA: José Nieto
FOTOGRAFÍA: Joaquín Manchado
PRODUCTORA: Viviana Films / Cre-Acción Films
REPARTO: Eduard Fernández, Thaïs Blume, Emilio Gutiérrez Caba, José Coronado, Héctor Colomé, Mary Carmen Ramírez, Carla Sánchez, Empar Ferrer
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Mempo Giardinelli es escritor y periodista. Nació en Resistencia, Chaco, República Argentina. Vivió en Buenos Aires entre 1969 y 1976, estuvo exiliado en México entre 1976 y 1984, y cuando regresó fundó y dirigió la revista "Puro Cuento" (1986-1992). Entre 1993 y 2000 se radicó en Paso de la Patria, Corrientes. Desde 2001 reside en Resistencia.

Es autor de novelas, libros de cuentos y ensayos, y escribe regularmente en diarios y revistas de la Argentina y otros países. Ha publicado artículos, ensayos y cuentos en medios de comunicación de casi todo el mundo.

Novelas:
Visitas después de hora (2004), Cuestiones interiores (2003), Final de novela en Patagonia (2000), El Décimo Infierno (1997), Imposible equilibrio (1995), Santo Oficio de la Memoria (1991), Qué solos se quedan los muertos (1985), Luna Caliente (1983), El cielo con las manos (1981), La revolución en bicicleta (1980)
Fuente (website del autor)

Héctor y Bruno

Volvemos a ocuparnos del cine creado en nuestro país, pero no se trata del tipo de producciones a las que estamos acostumbrados últimamente, ésta es una intimista que se fija más en los sentimientos, en los cambios que se producen en el ser humano que se ve obligado a dejar un lugar que conoce y reconoce como propio para habitar en otros sitios y otros entornos que le son hostiles. Quizá el argumento recuerde vagamente a la maravillosa novela de José Luis Sampedro, “La sonrisa etrusca”, pero la directora y coguionista, Ana Rosa Diego, le ha dado forma y estilo propio, su sello personal. Seductora película que atrae al cine de calidad que se hacía antes en España, un cine alejado de las grandes cifras, pero realizado con extrema pulcritud y con el corazón. La película ha contado con la participación de Canal Sur Televisión y de la Junta Andaluza.

El argumento desarrolla el cambio de vida que se produce en el protagonista, Héctor, desplazado de su pueblo por la construcción de una gran infraestructura, lo que hace que tenga que irse a vivir con su hijo, con el que mantiene desde hace tiempo una relación lejana; allí, en su nueva casa de acogida, deberá intentar integrarse, descubrir los motivos de la frialdad de los sentimientos con su vástago, relacionarse con nuevos personajes y conquistar y ser conquistado por su nieto, amén de seducir a una mujer agradable y atractiva.

PAÍS Y AÑO: 2009
DIRECTORA: Ana Rosa Diego
GUIÓN: Ana Rosa Diego, Encarnación Iglesias, Jesús Ponce, Teresa Vilardell, Miguel Casamayor
MÚSICA: Michael Thomas
FOTOGRAFÍA: Nuria Roldós
REPARTO PRINCIPAL: Txema Blasco, Edu Bulnes, Sergi Calleja, Maite Sandoval, Fermí Reixach, Monserrat Carulla
PRODUCTORA: Letra M Producciones
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Shrek Forever After (Shrek 4)

Lo siento, pero no he podido evitarlo. Lo reconozco, soy un fan, un chiflado fan de la saga Shrek, el ogro verde y con aspecto bonachón. Tras las diversas aventuras vividas, se instala ahora, simpre junto con sus inestimables compañeros de cuentos, en otra más, en la definitiva. Es una pena, porque siempre son entretenidas las travesuras de estos personajes que han reeditado y reconvertido los clásicos cuentos en algo virtualmente perfecto. Creada con los últimos adelantos en materia de animación (formato 3D), se convertirá en el cierre de bóveda, la perfección. Ha contado con un espectacular elenco de celebritis de Hollywood para dar voz a los distintos personajes animados, os dejo sus nombres; también el espectacular tráiler. Y, amigos, paciencia, paciencia que seguramente no nos llegará hasta mayo del año entrante. Hastiado de su vida rutinaria Shrek hace un trato con un malvado personaje que lo transporta a un universo paralelo donde las cosas no son iguales. Ya os iré contando más detalles.
País y Año: EE.UU. - 2010.
Dirección: Mike Mitchell
Guión: Josh Klausner
Fotografía: Yong Duk Jhun
Música: Harry Gregson-Williams
Producción: Teresa Cheng. Gina Shay. Aron Warner
Productora: DreamWorks Animation
Reparto principal, prestando su voz: Cameron Diaz, Mike Myers, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Justin Timberlake, Julie Andrews, Amy Poehler, John Lithgow, Ian McShane, Maya Rudolph
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El cónsul de Sodoma

Película española que narra las contradicciones que se concentraban en el genial poeta Jaime Gil de Biedma, quizá como víctima del momento social y político que le tocó en suerte vivir: Nacido en 1929, tuvo que lidiar con una sociedad altamente encorsetada dentro de unos parámetros sociales, económicos, políticos y sexuales tremendamente reprimidos por la moralidad imperante y el régimen impuesto. Sin embargo, tuvo la suerte de estar en este país durante los inolvidables momentos protagonizados por el cambio, la transición de una dictadura a una democracia, que acarreó una modificación y una apertura, tanto social como creativa, y, por supuesto, sexual desconocida para los que entonces vivimos esos instantes de la historia. Pero no sólo estaba lastrado por esto, también tenía el bagaje de su ascendencia burguesa, pese a su abierta ideología de izquierdas y su también pregonada orientación sexual; todo este conjunto de características, amén del intento de retratar el grupo de cercanos que rodeaban al poeta (Juan Marsé, también escritor; Carlos Barral, editor; Colita, fotógrafa, etc.) constituye este biopic. Película que porta la etiqueta de polémica, como casi todas las que tratan sobre personas que todavía están vivas, o que han desaparecido recientemente (en 1990 falleció el poeta), y que veremos cómo se comporta en la taquilla española. Los actores y actrices son conocidos y constituyen el primer frente de éxito, el director, igualmente, el personaje da para una novela y muchas películas; por ponerle peros, pero sólo por eso, quizá la caracterización de Mollà no me resulta tan conseguida como debiera. Ambientada en Barcelona, Madrid y hasta Manila, y con el telón de fondo de las noches de la legendaria sala Boccaccio de la ciudad condal, resulta imprescindible su disfrute para todos.

PAÍS YAÑO: España-2009
DIRECTOR: Sigfrid Monleón
GUIÓN: Sigfrid Monleón, Joaquín Górriz, Miguel Angel Fernández Basado en libro de Miguel Dalmau
MÚSICA: Joan Valent
 REPARTO: Jordi Mollà, Bimba Bosé, Alex Brendemühl, Josep Linuesa, Vicky Peña, Alfonso Begara, Juli Mira, Marc Martínez, Biel Durán
PRODUCTORA: Trivision S.L. / Infoco S.A.
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