Perdona si te llamo amor

Película aparentemente ligera, con poco peso específico, pero que se ve y se siente, entra por los sentidos y emociona a la par que entretiene. Basada en la novela homónima, quizá con las carencias propias del cine, es decir, perdida en el trascurso de la transposición de partes ciertamente importantes o necesarias, pero con el sublime intento de la precisa concisión propia del séptimo arte, nos traslada a visión de un grupo de adolescentes, chicas que inician su vida, tanto la sentimental como la de verdad, la vida con mayúsculas, y a un hombre próximo a iniciar la cuarentena (amén de otros desperdigados especímenes del género, un tanto estereotipados, pero pasables) al que le ha dejado por sorpresa su pareja, se ha quedado sin la familia. De entre el grupo de jóvenes adolescentes, una destaca por su belleza y resolución; ahí se producirá la unión con el abandonado perdedor, propiciada por un inoportuno accidente. La relación amorosa que inician será lo que el director trate de plasmar en imágenes. Pero todo se acumula, incluso los problemas. El regreso de la díscola anterior pareja del chico guapo, el casi cuarentón, dándole una nueva oportunidad, hace que éste vuelva a una seguridad y comodidad que le atrae por encima de la bulliciosa eclosión de hormonas que le produce la joven y atractiva Niki. Se nota un intento de ebullición, de promoción de imágenes, de dar coherencia a un guión propio, de conseguir continuidad a través de la voz en off que todo lo llena, lo enturbia tal vez, quizá no ser debería encontrar con esa tesitura anómala, la dirección propia. Incluso el final resulta ser muy de libro, de esos que sabemos que se van a dar. El intercambio de frases sí que resultan chispeantes, renovadoras; y para muestra, un botón: Yo te he esperado dieciocho años, y no me quejo.

Cine basado en novela con éxito, en fenómeno literario con trasfondo social y cultural (caso de la tonta manía de colocar candados en las farolas del puente Milvio de Roma), que intenta trasladar dicho fenómeno al cine, al cine internacional. Amor con connotaciones típicas: Chichas guapas, muy espectaculares, diálogos que pretenden atar al espectador con su gracejo propio y el siempre socorrido tema, el sexo revestido de querubín con el arco a punto de tocar las criadillas. No es un cine para adolescentes, ni para gente madura, no, ni siquiera para amas de casa o señores ya con el arroz pasado, no: se trata de cine total, desde que puede ser visto o no visto por cualquiera. Si se va a ver, bien; si no se va a verla, pues igual de bien.

TÍTULO ORIGINAL: Scusa ma ti chiamo amore
GÉNERO: Tragicomedia romántica
PAÍS y AÑO: Italia-2008
DIRECTOR: Federico Moccia
GUIÓN: Federico Moccia, Chiara Barzini, Luca Infascelli
MÚSICA: Claudio Guidetti
FOTOGRAFÍA: Marcello Montarsi
PRODUCTORA: Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / New Fair Film / Medusa Film
REPARTO: Raoul Bova, Michela Quattrociocche, Luca Angeletti, Francesca Antonelli, Francesco Apolloni, Michelle Carpente, Cecilia Dazzi, Francesca Ferrazzo, Rossella Infanti, Veronika Logan

Villa Amalia

Llevo tiempo diciéndolo, y lo vuelvo a repetir: si la poderosa Europa corps. está involucrada en una producción, entonces es de calidad; resulta casi un delito perdérsela.

Pues éste es el caso de la película francesa Villa Amalia, a punto de estreno en nuestras salas; filme que no parece contar con una promoción suficientemente fuerte, con capacidad para generar expectativas, así que este post va a ser un poco más largo de lo que suele ser costumbre en el blog para paliar en lo posible la carencia de publicidad e impulso.

Todo lo dicho se hace desde el convencimiento de que lo que vamos a percibir a través de los sentidos (porque Villa Amalia se aprecia por todos ellos, sí, incluso por el tacto y el gusto, y por el común también) resultará una mixtura de sensaciones plácidas, sin sobresaltos ni golpes efectistas (tan de moda en el cine últimamente), pero con una profundidad que nos encerrará en la mente, en la parte que está tras los ojos de la protagonista, en el interior de sus sensaciones, sus esperanzas y sus deseos, sus miedos y fracasos: su experiencia. El argumento, basado en la novela homónima del gran escritor galo (y polifacético personaje, amén polemista) Pascal Quignard, nos presenta una casualidad como desencadenante, detonante, de la ruptura, “la gota que colma el vaso” del hastío de la protagonista, de Ann Hidden, una concertista que descubre a su marido abrazado a otra mujer (cosas que pasan), lo que la lleva a decidirse a una irrefrenable huída, un escape en el que no es perseguida, no, simplemente abandona lo que le sobra, lo que le agobia, lo que ya no le sirve de bagaje. En su periplo, acude a una isla (Ischia, situada frente a las costas de Nápoles, con preciosas playas y geografía volcánica) que tiene en lo alto de un cerro una villa, la que constituye el título de la película. Pero no siempre se encuentra la paz en los lugares que la buscamos, porque el pasado emerge para darnos ilusiones y esperanzas, también para truncarlas, sí. Esto es cine, cine del bueno. El director se mantiene lo suficientemente cerca de la actriz protagonista, lo suficiente sólo, pero dándole el espacio necesario, es decir, se limita a acompañarla, ayudado en su labor por una excelente fotografía, obra de Caroline Champetier, y amenizado por la música, una sublime puesta en escena que ayuda a entender cada momento, cada sentimiento. Repito, imperdonable dejar pasar esta oportunidad de disfrutar con una película para recordar.

TÍTULO ORIGINAL: Villa Amalia
GÉNERO: Drama
PAÍS y AÑO: Francia-2009
DIRECTOR: Benoît Jacquot
GUIÓN: Benoît Jacquot, Julien Boivent SOBRE NOVELA DE  Pascal Quignard
MÚSICA: Bruno Coulais
FOTOGRAFÍA: Caroline Champetier
PRODUCTORA: Rectangle Productions / EuropaCorp
REPARTO: Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade, Xavier Beauvois, Maya Sansa, Clara Bindi, Viviana Aliberti


La novela:

Ann Hidden (escondida en inglés) es una fugitiva, una persona que rompe con lo que ya le sobra, le cansa, se rehace, modifica su vida adrede. Y lo hace desde el convencimiento, con la simple excusa de una supuesta infidelidad, que todavía resulta más difícil de entender para el común de los mortales. Plagada de metáforas, de frases que retuercen el sentido, la sensación de orden en el relato, Pascal Quignard arma una magnífica obra, incluso (siempre según mi humilde entender) más atrayente que "Todas las mañanas del mundo", y lo hace desde el estudio de su protagonista, que no vuelve la vista, no, ni siente nostalgia por lo abandonado, tampoco, el porqué es simple: tiene su música y la esperanza de encontrar algo en el futuro que llene todas sus aspiraciones. En Villa Amalia Ann recuperará la paz y una siempre incierta felicidad. Trabará amistad con nuevos entes antropomórficos, el médico y su hija, una mujer, Giulia; pero, tras un horrible acontecimiento, todas estas amistades se resquebrajan. ¿La solución? Otra vez huir, el regreso a los orígenes, la vuelta a Francia. Y desde lo más profundo de los recuerdos, desde la infancia, acontece, florece un nuevo futuro, algo inesperado que obliga a decidirse, a dejar las espantás a un lado, a pronunciarse. Excelente narrativa, realizada con una prosa simple y fácil de leer, muy bien desarrollada y que nos conmueve fácilmente. Quignard rodea las simples situaciones de un halo de misterio, de importancia, nos recrea, nos imbuye en los dolores a través de una simple frase. Todo el relato se encuentra plagado de obsequios para que el lector los descubra, los interprete, sea capaz de sacarles el partido que tienen. También las metáforas, plenas de fuerza, al igual que las ideas, que retuercen el sentido, que hacen que el orden de los acontecimientos se modifique, se torne esquivo a la lógica. Incluso se percibe el dolor de forma más sentida al ser descrito como simple por el autor. Novela imprescindible de este escritor con el que no concuerdo en demasiadas cosas, pero al que admiro por lo fácil que realiza su pasión, la escritura. Consigue que lo que expone en el blanco papel mantenga en la memoria de los que lo leen un imborrable recuerdo.

Algunos de sus títulos, mitad novela, mitad ensayo son:
El nombre en la punta de la lengua
Vida secreta
La frontera
Terraza en Roma
Vida secreta
Último reino

Soul Kitchen

Comedia amable y de enredos que gira en torno a un restaurante de comida rápida que funciona de forma exitosa, pero la vida da vueltas y vueltas. El propietario, de origen griego, decide de pronto contratar a un excéntrico cocinero que termina por ser boicoteado por los clientes de toda la vida al dejar de dar los platos rápidos de siempre. Su novia, periodista y de buena familia, se muda a Shanghai por trabajo, su hermano aparece recién salido de la trena… un constructor inmobiliario pretende hacerse con el negocio para especular. Ante semejante panorama, y a pesar de las dificultades acumuladas, Zinos decide quedarse y luchar, pero terminará por irse a visitar a la novia que se largó a China, lo que provocará, junto a la apertura de un salón de baile, que la suerte del local (homónimo de la película) comience una rápida y exitosa remontada, tanto sirviendo menús de degustación, como por convertirse en aplaudido y cool pub. Película que se deja ver con la sonrisa pronta y que termina por dejar un buen sabor de boca, sin excesos, pero satisfacción y nada de remordimientos por habernos gastado el dinero en la entrada. Su director, altamente involucrado en la cruzada de mostrar la lucha de sus paisanos turcos en la moderna Alemania, sus discriminaciones, sus cotidianeidades, modifica aquí ligeramente el argumento, convirtiendo a su protagonista en un ciudadano alemán de origen griego. A verla al cine, señores y señoras.

TÍTULO ORIGINAL: Soul Kitchen

PAÍS y AÑO: ALEMANIA-2009

DIRECTOR: Fatih Akin
GUIÓN: Fatih Akin, Adam Bousdoukos
FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann
PRODUCTORA: Corazón International / Norddeutscher Rundfunk (NDR) / Pyramide Productions
PRODUCTORES: Klaus Maeck, Fatih Akin
REPARTO: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lukas Gregorowicz, Dorka Gryllus, Wotan Wilke Möhring, Demir Gökgöl, Monica Bleibtreu, Marc Hosemann, Cem Akin, Catrin Striebeck, Jan Fedder, Ugur Yücel, Philipp Baltus, Udo Kier

Amores locos

Viaje a lo más intrincado de la mente, viaje al pasado, a los amores que se perpetúan por los siglos de los siglos. Argumento de la película “Amores locos”, que narra la supuesta demencia de una joven, Julia, que ejerce como cuidadora del Museo del Prado (excelente pinacoteca que deberíamos visitar, al menos, una vez al mes) y descubre en la figura y actitudes de un visitante, un psiquiatra, la imagen de un cuadro flamenco en la que cree estar ella también representada, y que considera describe una relación entre amantes. Todo el entramado que se monta a través del metraje, cuando él, en ejercicio de su praxis, intente curar a la joven demente, y la lucha de ella por hacerle ver la luz, su luz, será una contienda que terminará con el triunfo de uno de los dos, que será…. Y hasta aquí puedo leer, antes de que la distribuidora y la productora comiencen a hacer vudú contra mí. Excelente película, muy bien ensamblada, con una Marisa Paredes que cada día está más mejor. El resto de los actores y actrices también hacen un buen trabajo. Atención a la escena de la sesión de hipnotismo. Si es que con esas cosas no se juega.

PAÍS y AÑO: Spain-2009

DIRECTOR: Beda Docampo Feijóo
GUIÓN: Beda Docampo Feijóo
MÚSICA: Juan Bardem
FOTOGRAFÍA: Juan Miguel Azpiroz
PRODUCTORA: Iroko Films
REPARTO: Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui, Marisa Paredes, Carlos Hipólito, Cuca Escribano, Eva Pallarés

Todo incluido

Comedia de enredo y vacaciones, al estilo del Barco del amor, o vacaciones en el mar, como se tituló la serie en España, pero todo en tierra firme. El argumento lo compone el equívoco que se produce cuando una pareja con problemas encuentra una oferta para hacer terapia de ídem en una isla paradisiaca, en un resort con todos los lujos. Consigue embarcar en la aventura a sus parejas amigas del medio oeste americano, para así beneficiarse todos de la tarifa “pelícano”: mientras unos salvan el matrimonio, los otros se divierten. Pero cuando llegan a Edén (así se llama el hotel especializado en salvar matrimonios) se dan cuenta de que les han dado gato por liebre. O todos hacen la terapia que imparte el “susurrador”, una especie de gurú (Jean Reno), o ninguno se beneficia de lo que han contratado. Producción realizada para pasar un rato agradable con todo incluido en la butaca del cine, muy recomendable ahora que los fríos aprietan. Los actores son conocidos y realizan su interpretación de forma solvente. El director es Peter Billingsley, que se mete a realizador después de haber sido productor; los guionistas son los de “Algo pasa en las Vegas” y “El día de la boda”. Lo dicho, feliz año nuevo y al cine.

TÍTULO ORIGINAL: Couples Retreat

PAÍS y AÑO: USA-2009
DIRECTOR: Peter Billingsley
GUIÓN: Jon Favreau, Vince Vaughn, Dana Fox
MÚSICA: A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA: Eric Alan Edwards
PRODUCTORA:Universal Pictures / Relativity Media
REPARTO: Vince Vaughn, Jason Bateman, Jon Favreau, Faizon Love, Kristin Davis, Malin Akerman, Kristen Bell, Kali Hawk, Jean Reno, Ken Jeong, John Michael Higgins

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El padrastro

Cuando un problemático adolescente vuelve a casa después de un año en una escuela militar, se encuentra a su madre enamorada del que pronto será su padrastro, que encima se ha mudado a su casa. Este preclaro adolescente es rápidamente consciente de lo malo que es su futuro padre político, así que decide poner manos a la obra a fin de desentrañarlo. Tras laboriosas investigaciones, encuentra cierto parecido entre su futuro papá y un psicópata que terminó con toda su familia, uy qué miedo, así inicia una cruzada sutil contra él. El tipo, el padrastro, no se toma nada bien esto y decide preservar su feo pasado a toda costa. Una de complejo de Edipo no superado, pero con inquietante final. Pasen y vean.

TÍTULO ORIGINAL: The Stepfather

PAÍS Y AÑO: USA-2009
DIRECTOR: Nelson McCormick
GUIÓN: J.S. Cardone, Donald E. Westlake SOBRE Historia: Carolyn Lefcourt, Brian Garfield, Donald E. Westlake
MÚSICA: Charlie Clouser
FOTOGRAFÍA: Patrick Cady
REPARTO: Penn Badgley, Dylan Walsh, Sela Ward, Amber Heard, Christopher Meloni
PRODUCCIÓN: Meredit Zamsky, J.S. Cardone, Guy Oseary, Robert Green y Julie Medal-Johnsen
PRODUCTORA: Granada Entertainment / Imprint Entertainment / Screen Gems / Sony Pictures Entertainment
REPARTO: Penn Badgley, Dylan Walsh, Sela Ward, Amber Heard, Christopher Meloni

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Death at a Funeral

Remake, realizado demasiado pronto, de la película dirigida en el 2007 por Frank Oz, pero que sitúa su acción en los USA, amén de cambiar ligeramente el color de la piel de los protagonistas. Comedia familiar con las típicas bromas y chistes visuales fáciles, tan vez demasiado fáciles. Cuenta con actores con cierto tirón en la taquilla, sobre todo en la de Estados Unidos, y algunos también con cierto bagaje televisivo. Supongo que dará lo suficiente en taquilla para que alguien, en algún momento, haga una nueva versión, pero situando la acción en oriente y utilizando actores también orientales. El argumento es casi idéntico a su antecesora, que se tituló aquí algo así como “Un funeral de muerte”, es decir: en el entierro de un patriarca se producen ciertos acontecimientos que desvelan los secretos de los miembros de la familia.

TÍTULO ORIGINAL: Death at a Funeral

PAÍS Y AÑO: USA-2010
DIRECTOR: Neil LaBute
GUIÓN: Dean Craig
FOTOGRAFÍA: Rogier Stoffers
PRODUCTORA: Screen Gems / Sidney Kimmel Entertainment
REPARTO: Loretta Devine, Peter Dinklage, Danny Glover, Regina Hall, Martin Lawrence, James Marsden, Tracy Morgan, Chris Rock, Zoe Saldana, Columbus Short, Luke Wilson

Viaje mágico a África

Onírico cuento que trata de las imaginarias aventuras que vivirá una niña de diez años tras su encuentro con un niño bosquimano hospitalizado. Ambicioso proyecto dirigido por Jordi Llompart y con la tecnología 3D estereostópica, que lo convierte en una espectacular producción que demuestra la buena salud del cine español en general. Paisajes espectaculares, plantas y animales, argumento y tecnología se combinan para crear una auténtica maravilla que se convertirá en una de las obras más recordadas. Como todo empieza con una buena promoción, os dejo con el espectacular tráiler de la película.

PAÍS Y AÑO: España-2009

DIRECTOR: Jordi Llompart
GUIÓN: Jordi Llompart
FOTOGRAFÍA: Tomàs Pladevall
PRODUCTORA: Orbita Max / Apuntolapospo / Televisió de Catalunya (TV3)
REPARTO: Leonor Watling, Adrià Collado, Carlos Olalla, Molly Malcolm, John Whiteley, Veronica Blume, Eva Gerretsen, Raymond Mvula

Capitalism: A Love Story. Capitalismo: una historia de amor

Nos llega, nos está a punto de caer lo Nuevo de Michael Moore, el documentalista y cineasta más polémico de la década, el auténtico ángel exterminador del clan Bush, el perseguidor del modo de vida occidental. Para sus detractores, Moore continúa con su forma demagógica y pretenciosa de hacer cine, propaganda; para los seguidores fieles, el profeta continúa en la trinchera, sigue con la feroz resistencia ante la manipulación, el egoísmo, la mirada hacia otra parte que el caduco sistema financiero protagoniza. En este documental, tras los éxitos más o menos grandes de sus apreciables producciones (Roger & Me, Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11 o Sicko), su nueva víctima la constituye el conjunto que forma el status quo financiero y económico, que tras llevar a la bancarrota y a la crisis al mundo, todavía saca pecho y reclama más dinero para subsistir unas cuantas décadas más, para pagar sus multimillonarios salarios, su modo de vida dilapidador, conseguido pisoteando vidas de otros, por chorra o por mera especulación, robo, asalto o suerte, ah, ¿Qué esto ya lo he dicho? No, he dicho chorra, no suerte. Es un sinónimo. Vamos a ver, se me nota mi posicionamiento a favor de Moore, pero dejemos antes de nada algo claro: es por sus documentales, que cuentan de forma efectiva y ágil una historia, además dentro de un género, el de denuncia social, que suele ser bastante aburrido; pero no porque yo comparta sus ideas o sus métodos de “torturar” o de poner en aprietos a sus involuntarios y ocasionales intérpretes de la falsa económica. Viva Moore, pero viva por su forma de entretener. Imposible perdértela.

TÍTULO ORIGINAL: Capitalism: A Love Story

GÉNERO: Documental
PAÍS Y AÑO: USA-2009
DIRECTOR: Michael Moore
GUIÓN: Michael Moore
REPARTO: Michael Moore e involuntarias víctimas de sus imágenes y entrevistas
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Crazy Heart

Viaje a los suburbios de la mente, de la decadencia humana, protagonizado por una reportera que intenta encontrar el verdadero ser que habita dentro de un cantante de country excesivamente castigado por el alcohol, la juerga, los desengaños amorosos, los matrimonios y demás circunstancias que convierten a un ser humano en una sombra ajironada y esperpéntica de sí mismo. Ese es el argumento de esta producción, perfectamente situada en la línea de salida, y no sólo por lo cuidado de su factura, sino también por su agradable música, sus trabajados personajes y la recreación que hacen de ellos el magnífico elenco de veteranos y curtidos en mil interpretaciones actrices y actores. El country, o música folklórica yankee, algo así como la sardana por estos lares, o la jota, o la… música de los pajaritos: pajaritos a bailar, pajaritos a cantar, que un pajarito has de ser y tu colita has de moveeeeerr (necesito unas vacaciones), es el vehículo que lo enlaza todo, el pegamento de la historia.

Título Original: "Crazy Heart".

Género: Drama.
País y Año: EE.UU. - 2009.
Dirección: Scott Cooper
Guión: Scott Cooper. Basado en libro de Thomas Cobb
Fotografía: Barry Markowitz
Música: T-Bone Burnett
Producción: Judy Cairo. Rob Carliner. Robert Duvall
Productora: Fox Searchlight / Butcher's Run Films / Informant Media / Country Music Television
Reparto: Jeff Bridges, Colin Farrell, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow, Luce Rains, Therese Olson, Josh Berry
Tráiler

Website oficial de la película

Where the Wild Things Are (Donde habitan los monstruos)

Where the Wild Things Are

Onírico cuento que relata las andanzas de un chaval inquieto y rebeldón, pero con una imaginación desbordante capaz de crear un mundo en el que adorables monstruos gigantescos le honran como una especie de rey. Jonze ha querido plasmar en esas criaturas, mezcla de bestia y peluchones, su frustrado deseo de tener un osito de peluche (me imagino), con resultados más que interesantes a simple vista. adaptación del clásico para niños de Maurice Sendak.
TÍTULO ORIGINAL: Where the Wild Things Are
GÉNERO: FANTÁSTICO..AVENTURA
AÑO Y PAÍS: 2009-USA
DIRECTOR: Spike Jonze
GUIÓN: Spike Jonze, Dave Eggers, basada en libro de Maurice Sendak
MÚSICA: Carter Burwell, Karen O
FOTOGRAFÍA: Lance Acord
REPARTO: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, Chris Cooper, James Gandolfini, Catherin O'Hara, Forest Whitaker, Alice Parkinson
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Village Roadshow / Playtone
Tráiler

página oficial

Los fantasmas de mis ex novias

Un seductor impenitente, mujeriego empedernido y fotógrafo de celebritis para más inri recibe en vísperas de la boda de su hermano, boda que trata de sabotear, una visita inesperada, la del fantasma de su tío Wayne, que le avisa de la llegada de otros fantasmas: presente, pasado y futuro. Os suena mucho el argumento, ¿verdad? Pues sí, es el de Cuento de navidad, basado en la mítica novela de Dickens, pero aquí trasladado a las roñosidad en las relaciones sentimentales. El elenco de artistas es efectivo, pero quizá realizan su trabajo un tanto, como lo diría, funcionarialmente. Comedia amable que pretende ser ligera y se acaba convirtiendo en eso, en comedia amable y ligera. No resulta difícil de ver, aunque puedes acabar teniendo cierta parte de la anatomía un tanto dormida, y eso no es buena señal. Para más información os dejo el enlace con la página oficial.

TÍTULO ORIGINAL: Ghosts of girlfriends past

 PAÍS-AÑO: USA 2009

DIRECTOR: Mark  Waters
GUIÓN: Jon Lucas, Scott Moore
MÚSICA: Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA: Daryn Okada
PRODUCTORA: New Line Cinema / Alliance Films
REPARTO: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Emma Stone, Breckin Meyer, Robert Forster, Anne Archer, Lacey Chabert, Christina Milian, Noureen DeWulf
TRÁILER

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